Рубрика: Публикации Страница 2 из 3

В свой юбилейный день рождения заслуженный артист РСФСР Михаил Березин вышел на сцену Тамбовского драматического театра в спектакле по пьесе Александра Островского «Без вины виноватые». И это не случайно. Так сложилось, что в нынешнем сезоне в репертуаре ТДТ вновь появилась постановка этого произведения великого драматурга. А в творческой биографии виновника торжества с пьесой «Без вины виноватые» связано знаменательное событие. Именно в ней Михаил Березин впервые вышел на тамбовскую сцену, блистательно сыграв главную роль — молодого артиста Григория Незнамова.

Сегодня убелённый сединами Михаил Павлович, конечно же, сыграл иного персонажа. Но даже не в центральной роли Березин ярок и незабываем.

Малых ролей не бывает

В актёрском багаже Михаила Березина десятки великолепных работ. Взять хотя бы последние десять лет. В афише театра были три спектакля, роли Березина в которых стали воистину театральными шедеврами. И данное определение не будет преувеличением. А ведь во всех этих постановках Михаил Павлович сыграл персонажей второго плана. Но они показаны им настолько виртуозно, выразительно, глубоко и достоверно, что запоминаются слёта и навсегда.

Зрители, увидевшие его такие разные, но невероятно яркие роли — нелепого, но в тоже время и очень трогательного Жевакина из «Женитьбы», Сорина с его драмой несостоявшейся жизни из чеховской «Чайки», барственно высокомерного князя Пантиашвили из «Ханумы», — никогда не забудут артиста, даже если были в театре впервые. Но это для молодых, начинающих театралов, для тех же, кто любит театр давно, Михаил Березин — один из любимейших артистов тамбовской драмы. Спектакли с его участием они не пропускали никогда. Такая публика, как говорится, специально ходила «на Березина».

Для этой категории театралов всегда было приятно побывать не только на спектаклях с участием Михаила Павловича, но и на творческих вечерах в его честь. На таких встречах можно было пообщаться с самим артистом, задать ему вопросы о пройденном жизненном пути, услышать мнение о нём коллег и друзей, увидеть отрывки из кинофильмов, в которых снимался Березин, а также услышать рассказы из его неоконченной повести «Негодники».

Совсем не негодник

«Слово «негодники» — это не синоним слову «плохие», это те люди, которые не пригодились в жизни. К ним я причисляю и себя», — объясняет автор.

И тут я с Михаилом Павловичем (думаю, что ко мне присоединяться и многие тамбовчане), совершенно не согласна. Как это он не пригодился? Без актёра Березина труппу Тамбовского драматического театра вот уже на протяжении более сорока лет невозможно представить. И из его режиссёрской летописи березинские странички не вырвешь. Педагогом Державинского университета Михаил Павлович проработал недолго, но успел-таки воспитать ярких молодых актёров. Это, к примеру, любимец многих театралов Вячеслав Шолохов. Он, кстати, как и учитель, очень любит готовить разнообразные чтецкие программы. И в этом деле преуспел настолько, что несколько раз становился лауреатом международных конкурсов чтецов.

Михаил Березин — мастер сценической речи. Он отменно читает и классику, и свои рассказы. Помню, как много доброжелательных откликов несколько лет назад получило выступление Михаила Павловича в телевизионном проекте «Театральная среда», где он познакомил публику с пятью своими рассказами из повести «Негодники». Именно тогда актёр Березин впервые продемонстрировал недюжинные литературные способности. В своих произведениях Михаил Павлович описал военное и послевоенное детство и людей, так или иначе повлиявших на формирование его характера.

«Сейчас ведь никто не вспоминает о простых людях, не пригодившихся в этом дурном мире, как оказалось, никому, даже самим себе, — написал в программке к своему моноспектаклю Михаил Березин. — А интересный ведь народец. Азартный, смешной и не очень…»

К сожалению, повесть «Негодники» и до сего дня остаётся неоконченной, за что очень хотелось попрекнуть автора. Непростительно, что такие волнующие строки о блокадном Ленинграде, о первых чувствах и пронзительном восприятии послевоенного мира «лежать в столе».

Тамбов-Сахалин-Тамбов

Родился Михаил Березин в очень трагическое и непростое время — в самый разгар Великой Отечественной войны, — 12 ноября 1941 года на станции Боровенка Новгородской области. Семью Березиных вскоре эвакуировали в Чебоксары. Отец Михаила — железнодорожник, был начальником поезда, мама до войны работала зоотехником. Когда блокаду сняли, семья вернулась в Ленинград. Здесь шести с половиной лет Миша пошёл в школу, после которой некоторое время работал, осваивая рабочие профессии, а еще три раза пытался поступить в театральное. А потом была армия, служба в ракетных войсках. Возвращался Михаил с твёрдым решением поступать в театральный институт. Но опоздал. Отборочные туры прошли. И тогда он подал заявление на театральное отделение Ленинградского института культуры.

«Я благодарен судьбе, что так получилось, — говорит Михаил Павлович. — В театральном институте с моим характером мне бы было тяжело учиться, там же элита, а в нашем институте учились ребята из народа».

По завершению учёбы Березин получил диплом по специальности «Режиссёр народных самодеятельных театров». Но не режиссура, а актёрство влекло молодого человека. Березин получает приглашение Псковского драматического театра. И хотя ролей на его сцене было сыграно более 20, через три года Михаилу захотелось сменить обстановку. И он отправился на актёрскую биржу в Москву, где познакомился с режиссёром Тамбовского драматического театра Виктором Регурецким, который и уговорил молодого актёра попробовать свои силы в тамбовском театре.

В 1970 году первая же работа Березина — роль Незнамова в спектакле «Без вины виноватые» показала его недюжинные способности. Дуэт Михаила Березина и талантливой актрисы Марии Корниловой стал ярким событием в театральной жизни города. Следующая работа также имела успех. Ослепший на войне солдат Тимоша в исполнении Михаила был совестью героев спектакля «Золотая карета» в постановке Анатолия Иванова. В 1972-м Михаил Березин уехал работать в театр на Сахалине. Шесть лет в Южно-Сахалинском драмтеатре Михаил Павлович считает самой счастливой порой своей жизни.

Хранитель истории Тамбовского драматического театра Эльвира Степанова вспоминает: «Мы познакомились в конце 60-х годов, когда Михаил пришёл в Тамбовский театр. Невероятный красавец, он производил неотразимое впечатление. А его жена Нина Березина тоже была красавицей. Он с пшеничными волосами, а она тёмная, с индийскими глазами. В Тамбове у Березина было очень яркое начало. На Сахалин Березины отправились первыми, за ними режиссёр Иванов. А он уже пригласил и нас с Виктором Степановым. В Сахалинском театре у всех были интересные роли. Михаил Березин всегда необыкновенно органичен на сцене. Был такой спектакль — «Протокол одного заседания». Его играли на предприятиях в обеденный перерыв. Однажды задержавшийся рабочий подошёл к дверям красного уголка. Он не знал, что идёт спектакль. Ему показалось, что это партсобрание. Как раз выступал Березин. Рабочий распахнул дверь и обратился к Михаилу: «Ну, что ты здесь распинаешься! Пойдём, выпьем». Представляете, за своего принял».

Как рассказала Эльвира Павловна, Березин был любимым партнёром Виктора Степанова. Они и на сахалинской и тамбовской сценах не раз играли вместе, и в фильмах оба снимались. Особенно им запомнилась совместная работа в шестисерийной картине «Война на западном направлении» по роману Стаднюка. На сцене же между Березиным и Степановым была настолько плотная духовная связь, что это обязательно ощущалось в зале. Зрители «не дышали», когда они держали паузу в спектакле «Остановите Малахова». Степанов стоял на авансцене, а Березин у задника. А тишина между ними будто бы звенела. Если Виктор и Михаил находились вместе на сцене, то жди море импровизаций и даже лёгкое хулиганство. Им вместе было интересно: как угадать, что в следующее мгновенье скажет или сделает партнёр? Степанов называл Березина Мастером. Считал его своим учителем и относился к нему с большим почтением.

В 1978 году Березин вернулся в Тамбов. И с той поры он уже больше не покидал тамбовские подмостки. За эти годы им сыграно великое множество ролей.

Многоликий лицедей

«Березин блистал в постановках Анатолия Иванова, Леонида Шалова и других режиссёров. В спектаклях «Мы, нижеподписавшиеся», «Рядовые», «Сцены из жизни захолустья», «Саркофаг», «Театр, или Шум за сценой», «Лес» и так далее. Актёра отличала полная самоотдача на сцене, яркая индивидуальность каждого воплощённого образа», — писал театровед Александр Смирнов.

Очень часто критики игру Березина награждали эпитетами: великолепная, восхитительная, впечатляющая. Все артисты, работавшие на сцене с Михаилом Павловичем, в один голос говорят о нём как о прекрасном партнёре. Хотя и на сцене, и в жизни Березин прямолинеен в высказываниях, остёр на язык и не прочь пошутить.

«Если уж он работает, то отдаёт себя целиком своему делу, если живёт, то по полной программе. Середины нет. И в этом его целостная мощность», — говорил актёр Валерий Голобородов, с которым Березин дружил до его кончины.

Заслуженный артист РСФСР Михаил Березин — человек мощного таланта, яркой индивидуальности и сильного темперамента. Он — мастер тонкого психологического рисунка в драматической роли и неподдельного юмора в комической. Он многолик на сцене как истинный лицедей. Никогда Березин не играет вполсилы. Театральному действу он отдаётся всей душой. Актёр дарит зрителям встречу с настоящим театральным искусством, позволяет окунуться в ту, непередаваемую словами, ауру сценического действа, когда забываешь о дне текущем, а погружаешься, либо в мир страстей, либо философских раздумий. Михаилу Павловичу подвластны любые жанры. В каждом спектакле будет найдена глубина образа, тонкий психологизм, искрящийся юмор, верная пластика, ритм, рисунок. За пять десятилетий служения театру Березиным сыграно множество ролей. Но актёр их не считает. Он просто выходит на сцену и играет, вкладывая в каждую роль свою душу.

Ярко проявил Березин себя и как режиссёр. Михаил Павлович поставил 12 спектаклей: «Сокровища Бразилии», «Два клёна», «Чиполлино» и так далее. Например, «Русская сказка» в его постановке показывалась 450 раз.

Березин старается найти и иные формы актёрского самовыражения. Большое впечатление несколько лет назад на публику произвёл его моноспектакль «Моцарт и Сальери» по Пушкину, сыгранный им вместе с Тамбовским симфоническим оркестром. Михаила Павловича тамбовские документалисты приглашали сниматься и в художественно-документальных фильмах. Так в картине «Тамбовская рапсодия Державина» Березин читает текст от автора. А в киноленте из серии «Священные истории» актёр сыграл самого святителя, архиепископа Луку. Образ великого хирурга и святого оказался настолько достоверным, что фильм был удостоен Гран-при на кинофестивале в Екатеринбурге.

Чем всегда привлекает Мичуринский драматический театр, так это тем, что никогда не страшится идти на эксперимент. Поставить Брехта на сцене небольшого провинциального города, где зритель воспитан на традициях русского психологического театра, дело довольно авантюрное. К тому же еще была выбрана и наиболее сложная как для исполнения, так и для восприятия пьеса немецкого драматурга — «Трехгрошовая опера». Но директор Мичуринского театра Г. Попова пошла на это. Правда, за плечами был опыт, и весьма успешный, работы с немецким режиссером Госвином Мониаком, который уже ставил на мичуринской сцене спектакли, в числе которых был и нашумевший «Фауст» Гете.

Галина Николаевна стремится в ходе таких экспериментов не просто удивить и порадовать мичуринскую публику, но и дать возможность своим актерам соприкоснуться с великой классикой, иной школой драматургии и сценической работы. В этом театральном сезоне Г. Попову окрыляли и налаженные во время недавних гастролей Мичуринской драмы в Германии творческие связи с немецкими коллегами. Они-то помогли договориться с авторским агентством наследников Бертольта Брехта о приемлемых для мичуринцев финансовых условиях постановки.

И все же не перестаешь удивляться, как все порой причудливо складывается. Произведение Бертольта Брехта и его друга, композитора Курта Вайля, метавшихся в 1928 году в поисках театра, денег, актеров и музыкантов для постановки «Трехгрошовой», подстраивавшихся под зачастую неудобоваримые для авторов требования Эрнста Ауфрихта, решившегося на сцене своего театра дать оперу, сегодня наследники возвели в непоколебимый эталон. Демократичная, весьма гибкая пьеса их стараниями «окаменела». На внесение каких-либо изменений в ее постановку сегодня наложено табу. И получается парадоксальная ситуация. Мичуринский театр мечтает поставить Брехта, так сказать, нести его искусство людям. А стало быть, это доказывает, что его драматургическое наследие востребовано не только в Германии. Наследникам, казалось бы, надо только радоваться. Но не тут-то было.

Они внесли так много ограничений, что диву даешься. Легче отказаться от замысла, чем осуществить. Нельзя ни на йоту менять или сокращать классическую постановку: ни мизансцены, ни литературный текст, ни музыкальный ряд. Если герой тенор или баритон — никаких изменений. Ну и пусть есть талантливые актеры, прямо-таки рожденные для ролей в «Трехгрошовой», но поют они «не тем тембром». Причем, спектакль, по требованию наследников, должен обязательно сопровождаться живой оркестровой музыкой. К тому же, если Вайль написал партии, помимо других инструментов, и для контрабаса, саксофона, ударных, они обязаны наличествовать. И никого не волнует, что в маленьком российском городе трудно отыскать оркестр и, тем более, чтобы в нем присутствовали эти конкретные инструменты. Для нескольких показов оперы Г. Попова, с помощью финансовых вливаний в постановку немецких друзей, позволила такую роскошь. Но чтобы спектакль, а он как на грех оказался очень востребован зрителями, жил долго, средств у театра не оказалось.

Те спектакли, которые все же удалось показать зрителям, очень порадовали. Правда, несмотря на прекрасный перевод пьесы С. Аптом и режиссуру «Трехгрошовой оперы», апробированные десятилетиями в различных театрах, они все-таки требовали мастера, который бы смог донести их до мичуринских актеров. И тут помог друг театра Госвин Мониак, который в это время отдыхал в Мичуринске со своей супругой, актрисой Ингрид Биркхольц. На общественных началах, как говорится, по старой дружбе, он согласился выступить в качестве режиссера-консультанта. Он-то и помог разъяснить русским актерам замысел Брехта, все тонкости его необычной драматургии.

«Поначалу были трудности, — признается господин Г. Мониак, — но не языкового плана, а по сути, ибо мичуринские актеры воспитаны на иных традициях. Но мало-помалу, так как участники постановки проявили интерес, были прилежны и усердны, оперу удалось поставить»

Ингрид Биркхольц, сыгравшая (также на общественных началах) в спектакле роль Дженни-Малины, сегодня уже со смехом признается: «Лично для меня это было потрясающее приключение. Я осмелилась впервые вступить на русскую сцену, да еще отважилась учить русский язык. Но я очень старалась. Конечно, постановка Брехта в российской провинции — сложная работа, так как его стиль здесь абсолютно чужероден. Но какую радость мы испытали с Госвином, когда медленно, но верно артисты стали следовать линии драматурга, вобрали в себя стиль «Трехгрошовой оперы».

Бесспорно, большой удачей стал выбор актеров на главные роли. Молодой артист В. Щелканов, сыгравший Макхита по кличке Мэкки-Нож, несомненно, талантлив. Он музыкален, пластичен, обладает невероятной энергетикой. В.Щелканов, как и заслуженный артист России Я.Волговской, исполнивший роль Пичема, владельца фирмы «Друг нищего», держат на себе весь спектакль. Они — две противоборствующие стороны, два полюса, стягивающие постановку в тугой узел, которая, несмотря на довольно большую длительность, смотрится увлеченно, легко. И, главное, весело. Так, как и задумывалось Брехтом.

Когда-то, в далекие 20-е, соотечественники драматурга пеняли ему на то, что его опера внушает безнравственность, цинизм, жестокость. Их раздражало, что Брехт показал со всей откровенностью, как писал искусствовед Лев Копелев, «совершенно парадоксальные обстоятельства: нищета — источник дохода; начальник полиции — закадычный друг и компаньон бандита; влюбленная девочка становится лихой и деловитой атаманшей. Наблюдая это, зритель недоумевает и поэтому тем более напряженно думает. Думает не только о странностях зрелища, но благодаря этим странностям начинает понимать и закономерности реальной жизни».

Все это актуально и ныне. Ведь с теми образами, что вынесены Брехтом на сцену, к сожалению, наши россияне встречаются в жизни каждый день, если не воочию, то на экране телевизора. Респектабельный, уже выхоленный, но с жестоким нутром бандит Макхит; прощелыга Пичем, зарабатывающий на нищих неплохие барыши; его вечно пьяная женушка Селия (В. Кошмина) и непутевая дочка Полли (И. Тупицына); шеф полиции Браун (С. Дубровский), обделывающий грязные делишки с другом-бандитом; недалекая, но весьма настырная его дочка Люси (О. Трофимова), стремящаяся выйти замуж за Мэкки-Ножа; проститутка Дженни-Малина, легко ради денег предающая «друга», — все эти образы артисты воплотили так сочно и ярко, что встречающиеся шероховатости в тех или иных мизансценах, не могли испортить выстроенности и общего подъема по ходу оперы. Оттого и запомнились, и невероятно впечатлили, к примеру, студентов Державинского университета (как, впрочем, и других зрителей) своей актуальностью слова финального монолога Макхита: «Что такое «фомка» по сравнению с акцией? Что такое налет по сравнению с основанием банка?» Ребята оставили запись об этом в книге отзывов.

Мичуринские актеры, под руководством музыкального руководителя спектакля Р. Бажилина весьма неплохо справились и с зонгами. А музыкальный дуэт Щелканова-Дубровского сорвал овации. Бурными аплодисментами зрители приветствовали и песню Дженни-Биркхольц, которую актриса исполнила сначала на русском, а затем на немецком языке, что придало шарма всей постановке.

Фото Ольги Чернышовой

Матюшина Маргарита

В начале третьего тысячелетия в московском МХАТе и петербургском БДТ практически одновременно состоялись премьеры двух «Антигон» по пьесе французского драматурга Ж. Ануя в постановке известнейшего режиссера Темура Чхеидзе. Спектакли были добротные, высокопрофессиональные. Но… не взволновавшие театральную общественность. Режиссер поднимал в своих постановках проблему выбора, вопросы добра и зла, смелости и трусости. Но публика, пребывавшая в ту пору в состоянии сильнейшей духовной апатии, физической и умственной усталости после стрессов 90-х, всячески старалась отстраниться от вечных и мучительных вопросов. И театральная критика, сравнивая огромный успех ануевской пьесы в годы ее написания – годы Второй мировой, когда даже протест одиночки был актуален и героичен, и во времена поздней оттепели на другом конце Европы, когда 1968 год резко всколыхнул ее, и на этой волне произведение триумфально ворвалось на отечественную сцену, — сделала выводы, что, скорее всего, в начале XXI века сценическая история «Антигоны» и закончилась.

Но, прошло чуть более десяти лет, и к «Антигоне» Ж. Ануя вновь и вновь стали обращаться режиссеры. Причем, не только столичных театров. Пьесу активно задействовала в своих репертуарах и провинциальная драма. В 2013 году на сцене Тамбовского государственного драматического театра состоялась премьера спектакля в постановке главного режиссера Николая Елесина «ANTIGONA. NEXT EDITION». Новая трактовка названия ануевской пьесы — дань жанру спектакля. Ибо Елесин поставил не просто трагедию, а трагедию в стиле рок. Главреж тамбовской драмы известен своей музыкальностью. Ни одна его постановка не обходится без сильного музыкального ряда, который всегда становится полноправным действующим лицом происходящих на подмостках событий.

В «ANTIGONЕ» использована авторская музыка, созданная известным тамбовским композитором Андреем Прониным. Она очень мелодична. Иные музыкальные мотивы весьма красивы и изысканы. На мой взгляд, они действительно хороши для лирических зонгов спектакля, и великолепно исполняются Валерией Кирсановой (Антигона). Но порой красивость излишня, и в этом слабость музыкального ряда, тяготеющего больше к эстраде. В некоторых сценах не хватает в музыке жесткости, хлесткости истинного рока, который был бы тут более уместен. Но здесь постановщика спасают хореографические сцены (балетмейстер Наталия Беляева), в которых участвуют все действующие лица. Правда, следует отметить хороший актерский ансамбль во всем спектакле, а не только в танцевальных вставках, энергетика которых, кстати, неплохо поддерживает оригинальный ритмический рисунок всей постановки. Ведь режиссура Елесина как раз и выстроена в стиле рока. Она захватывает практически с первых сцен трагедии и удерживает внимание зрителя до финала. Кстати, это мнение не только театралов, но и молодежи, которая активно обсуждает спектакль в Интернете и советует посмотреть тем, кто его еще не видел.

Стилистике рока подчинена и сценография (художник Наталья Елесина) спектакля, с доминирующими железными вратами (действие происходит в каком-то военном бункере) и двухэтажной конструкцией, служащей то обозначением комнат, то трибуной для героев. Военизированное обмундирование Креона и стражников переносит происходящее в некую тоталитарную действительность, придавая современное звучание всему происходящему. Но даже не это визуальное приближение к нынешним дням античной «Антигоны», а ее, как оказалось, «вечная» тема выбора. Быть или не быть бессловесным, бездумным винтиком государственной машины. Тема вновь, как некогда, ставшая актуальной.

       Во всей елесинской «ANTIGONЕ. NEXT EDITION» четко прослеживается позиция режиссера, который убежден, что каждый человек должен иметь свой внутренний мир и уметь свои взгляды защищать до конца. Думающему зрителю, несомненно, импонирует и то, что постановщику, даже решающему трагедию в стиле рок, это совершенно не мешает придерживаться традиций русского театра, для которого важен человек, имеющий собственную жизненную позицию и совершающий личностный поступок.

Несмотря на то, что Хор (в беспристрастном, лаконичном, и очень точном исполнении Олега Шмарова, одетого, как завсегдатай байкеровских тусовок), с первого же появления на сцене погружает зрителя в трагическую предопределенность для главной героини — Антигоны, которая должна умереть, — это лишь первая зацепка. Это лишь хвостик клубка последующих взаимоотношений, который только-только начинает разматываться. Взаимоотношений персонажей спектакля с главной героиней, решившей, вопреки запрету правителя Фив, похоронить своего родного брата Полиника, брошенного в назидание подчиненным царем Креоном в пустыне без погребения.

       Кормилица (Елена Федорова) — сердобольная, суетливая, переживающая за воспитанницу — это первые оковы, которые порывает маленькая хрупкая Антигона на пути к своему поступку. Красавица Исмена (пылко сыгранная Анной Тимошиной-Кравченко), горячо любящая сестру, не сможет убедить Антигону не противиться приказу. И даже любимый жених Гемон (Лев Казанский) не станет сдерживающим фактором для маленькой бунтарки, уже определившей свою судьбу. Кирсанова играет Антигону максималисткой, этакой ершистой пацанкой из вечной проблемы «отцов и детей», в которой гордость перемешана с подростковым упрямством, чувство справедливости с убежденностью в собственной правоте.

Но основная канва спектакля завязана на противодействии личности Антигоны и государственной машины в лице правителя Фив Креона (Александр Архипенков, артист интереснейший, но, к сожалению, не полностью раскрытый нашим театром). Креон Архипенкова — личность неординарная. Он очень привязан к племяннице. Ведь еще недавно он дарил ей куклу, а теперь выдает замуж за своего сына. Сцены убеждения Антигоны Креоном, старающемся донести до нее свою правду жизни, пожалуй, самые сильные в спектакле. Схлестнулись два мира, две правды. Режиссер подчеркивает, что Креон не тупой тиран, а вполне мудрый правитель, который всеми силами хочет удержать порядок в стране. Ибо любые изменения — это новые кровавые бойни, новые жертвы, новые муки. Архипенков настолько убедителен в своем монологе, что начинаешь понимать его боль и страдание из-за сложившейся ситуации, и это отчаяние, когда он произносит: «Я не могу приговорить ее к жизни». Он действительно бессилен перед чем-то высшим. Ведь из-под контроля выйдет и погибнет не только Антигона, не только Гемон, но и бессловесная жена Эвридика. Елена Ильина сыграла роль без слов на таком нерве, что ее энергетический посыл-вызов, когда она бросила в финале любимое вязание, и красные клубки, как капли крови растеклись по сцене, отозвался в сердце каждого зрителя без исключения.

       Да, приговорить к жизни маленькую упрямую Антигону не может уже никто. Ее не остановит ни любовь Гемона, ни жуткая правда о братьях, поведанная Креоном. Она все равно не даст растерзать тело диким животным, потому что ее долг в том, что оно должно быть погребено. И в этом выбор Антигоны, ее вызов государственной машине, выстроенной Креоном, где она должна была быть красивым винтиком, но никогда не станет им. Бунтарка предпочтет погибнуть с чувством выполненного долга, но не жить по законам обмана, смирения и приспособленчества. Антигона — сама вызов. Недаром она, когда начнет диктовать письмо для Гемона Стражнику (Игорь Беляев рисует свой персонаж жестко и весьма натуралистическими красками), произнесет такие слова: «Без маленькой Антигоны вам всем было бы куда спокойнее». Но получается, что эти слова она обращает и к нам, сидящим в зале зрителям. И оттого становится как-то немного не по себе. Ведь не будь таких будоражащих человеческую совесть Антигон, наверное, не были бы мы людьми.

Матюшина Маргарита

       Но, как сказал один из персонажей пьесы А. Дударева «Порог», они забывают об этом.

      Очередной театральный сезон в Тамбовском государственном драматическом театре открылся сразу двумя премьерными постановками, одна из которых спектакль по пьесе А. Дударева «Порог». Постановке потребовалось некоторое время и репетиционные моменты, чтобы устоятся в головах и заполнить души занятых в ней актеров, чтобы они смогли уйти от игры «в персонаж», и наполнить образы героев дударевской пьесы жизненной правдой. И осенью следующего сезона мы увидели иной спектакль.

       Попытка нынче вернуться к психологическому театру, который рассматривает судьбу каждого человека под микроскопом, — поступок решительный, можно сказать, отважный. Правда, не всегда находящий поддержку и понимание. Сегодня модно — оправдано ли это или нет — из всего делать шоу или же клиповые картинки. И оправдание есть: мол, время на дворе такое — скоростное, нет и минуты, чтобы задуматься. А тут еще телевидение и эстрадные шоу приучили заглатывать, не разжевывая красивые картинки. Так что театральному зрителю, попавшему на спектакль, выстроенный как психологическая драма, сейчас нелегко отрешиться от клипового мышления и втянуться в подобное действо.

То, что руководство Тамбовского театра стало решительно вводить в афишу интересную русскую и зарубежную классику, современную драматургию, а в этом ряду сейчас и столь серьезное произведение, как «Порог» Дударева, да еще в классической постановке московского режиссера В. Портнова, говорит, что в репертуарной политике нашего театра началось выравнивание, немалый ранее крен в сторону развлекательности успешно преодолевается. Конечно, чтобы публику от бездумной созерцательности вернуть в русло театрального сопереживания, потребуется немало усилий. Но и Портнову, и особенно актерскому ансамблю спектакля «Порог» в этом сезоне это удалось. Безусловно, не стоит обольщаться, что на психологической драме Дударева сегодня будет аншлаг. Но своего зрителя в Тамбовском театре она все-таки нашла. То, в какой звенящей тишине во втором акте проходили сцены возвращения блудного сына, говорит, что спектакль зацепил своим драматизмом и правдой.

       В. Портнов уже обращался в своем творчестве к пьесе белорусского драматурга. Это было двадцать пять лет назад на сцене Московского театра имени К. С. Станиславского. К тому времени А. Дударев уже был автором ряда интересных пьес и сценариев. Но пьеса «Порог» стала одной из первых наиболее заметных и удачных работ ныне всеми признанного классика славянской драматургии. Я намеренно написала славянской, хотя Дударев с гордостью называет себя именно белорусским драматургом. Проблема пьянства и связанная с этим деградации личности — проблема мировая. Но у славянских народов она как-то особенно остра. Время показало: актуальность пьесы, как это ни прискорбно, не только не утрачена, но еще и больше возросла в связи с проблемами исчезновения деревни, разрушения родственных уз, дружеских взаимоотношений.

       В зал выплескиваются горечь и боль дударевских героев, и это подчеркивается еще и распахнутой навстречу зрителю декорацией спектакля (художник Н. Елесина). В темноту авансцены спрятаны макеты одноэтажных домиков и церквушки, олицетворяющих то ли село, то ли провинциальный городок. А над всем этим — огромная деревянная воронка, исполняющая в различных сценах то роль деревенской избы, то — городской квартиры, которая уходит раструбом вглубь. Она постепенно засасывает наше внимание, концентрируя его на жизненной драме каждого героя. И здесь от смешного до трагедии всего один шаг. Режиссер ненавязчиво, всем действием подводит зрителя к главной мысли спектакля: «Все люди святые, но они забывают об этом». И когда она прозвучит, сидящие в зале,  уже готовы воспринимать ее весомость, готовы поверить, что жизнь все-таки может побеждать. Возможна победа и человечности, и любви, и добра. Ведь раскаяние и светлые помыслы пробуждаются в сердцах некоторых, казалось бы, навсегда заблудших душах.

       Главный персонаж Андрей Буслай (Д. Блохин), спившийся и опустившийся молодой мужчина, из-за пристрастия к алкоголю бросивший в деревне отца (М. Березин) и мать (Е. Федорова), семью и друзей, в начале спектакля уже не просто на грани деградации — он при смерти. Андрея спасает писатель Покутович, подобрав его пьяного и замерзающего в снегу и принеся в свой дом. Писатель — личность легендарная и даже, по мнению обитателей его квартиры, святая в своей доброте. Зритель так и не увидит Покутовича, но познакомится с людьми, спасенными им. Это Алина (Е. Карчевская), Драгун (Я. Буй) и, в конце концов, сам Андрей.

       Шанс на новую жизнь, как опосредованно понимают зрители через эти персонажи, писатель дает им своим пониманием, умением выслушать, дать совет, да и просто возможностью приютить в своей квартире — своеобразном Ноевом ковчеге (эту ассоциацию дает и декорация), где нашли временный приют и очищение неприкаянные. У Андрея, Алины, Драгуна — свои непростые истории, но общий, через взаимопонимание и взаимоподдержку, путь к осмыслению неправильности прошлой жизни. Каждый образ узнаваем публикой. И Алина, не захотевшая быть куклой у богатого мужа, хама, который привык иметь все и вся (Н. Логинов). И Драгун, волею судьбы прошедший через заключение. Актер пронзителен в эпизоде звонка к отцу с просьбой вернуться, но немного прямолинеен и статичен в сцене рассказа Милиционеру (К. Карчевский) своей истории.

      В спектакле немало смешных эпизодов, особенно связанных с пьяными выходками Андрея. Но Блохину удается не уйти в комикование, чем, кстати, опасна эта роль. Актер наделяет персонаж распахнутым навстречу людям удивлением и оригинальной философичностью рассуждений, которые помогают выстроить неординарный образ. Но особенно Блохину удалось передать драму персонажа в сценах, когда тот во время возвращения в деревню проходит через круги ада неузнавания его родными и другом. Окончательно спившийся Шаргаев, любопытно сыгран В. Шолоховым. Актер создает образ трогательного законника застольных традиций, которого эти самые традиции и погубили, отчего зрителю так больно за его погибшую душу.

       Мощно Березиным и Федоровой в спектакле созданы образы Отца и Матери. Каждый по своему, они доносят до зрителя личную трагедию, невозможность уберечь сына. Отец ворчлив, Мать в причитаниях и страхах, но мы чувствуем, как они любят и не могут друг без друга и как тяжек их крест. Драму русской женщины режиссер передает через обобщенный образ Матери и бывшей жены Андрея Нины (А. Тимошина-Кравченко), которая, продолжая любить его, развелась и ушла с сыном к другу мужа Николаю (Е. Неугасов), непьющему, заботливому и безответно любящему ее. Актрисе удалось сыграть драму простой женщины, несчастную в своей любви и не смогшую до конца бороться за любимого.

      Заключительная сцена спектакля — Андрей, омывающий лицо в деревенском роднике, — могла бы заронить в меня мысль о новом пути героя, если бы не вдруг зазвучавшая в финале эстрадная разбитная мелодия, сопровождавшая это омовение.

Матюшина Маргарита

       На 96-м году ушел из жизни заслуженный артист России Николай Рубцов, которого по праву называли патриархом Тамбовского государственного академического драматического театра. Тамбовской сцене он отдал почти 60 лет, и на протяжении этого насыщенного периода творческой биографии режиссеры и критики всегда отмечали необыкновенную притягательность актерского таланта Рубцова, восхищались его интереснейшей творческой индивидуальностью.

       На театральных подмостках Николай Рубцов сыграл более 160 ролей. Это Чугунов («Волки и овцы» А.Н. Островского), Чмутин («Ретро» А. Галина), Мультик («Вечер» А. Дударева), Дон Педро («С любовью не шутят» Лопе де Вега), Аристарх («Энергичные люди» В. Шукшина), Чубуков («Предложение» А.П. Чехова), Абдулла («Абдулла» Ф. Буляков) и многие-многие другие. 

А первая и заметная роль молодого артиста была в постановке «Бессмертный» режиссера Алексея Ларионова, которую тот осуществил вместе с еще неопытной молодежью, занимавшейся в студии при Тамбовском драматическом театре в 40-е годы у театрального педагога и режиссера Льва Эльстона.

Рубцов не был потомственным актером. 

       Николай Николаевич родился 21 сентября 1922 года в обычной тамбовской рабочей семье. После окончания школы решил осваивать специальность электрика. Как сложилась бы биография Рубцова, если бы он пошел учеником на завод, неизвестно. Но он стал учеником электрика-осветителя в драматическом театре. И тех нескольких месяцев перед началом Великой Отечественной войны, что он проработал в театре, ему хватило, чтобы навсегда «прикипеть» к храму Мельпомены.

       В 1941 году Николая призвали в Красную Армию. Правда, из-за плохого состояния здоровья — болезни сердца — его определили годным только к нестроевой службе. Так Рубцов попал в Казань, где служил в охране авиационного завода. После демобилизации вернулся в Тамбов. И прямиком — в театр, где в ту пору Эльстон набирал талантливую молодежь в театральную студию. В нее Рубцов и записывается. В студии помимо Льва Михайловича преподавали также профессионалы театра. Одновременно с обучением он подрабатывал актером вспомогательного состава труппы. И все же полученные в Тамбове навыки показались Рубцову недостаточными.

       Через два года отправляется в Ленинград, и там, в знаменитой студии при Театре юного зрителя, учится у легендарных театральных деятелей А.А. Брянцева и Л.Ф. Макарьева. Это была великолепная актерская школа. Чтобы как-то существовать в городе на Неве, Рубцову приходилось подрабатывать на «Ленфильме». Вместе с друзьями-студентами снимался в массовке. Так что в старых советских кинолентах запечатлен и молодой Рубцов. Николаю же особенно запомнились съемки в историко-биографическом фильме «Глинка» о великом композиторе.

После успешного обучения в студии надо было как-то определяться в театральной среде. В те годы активно работала актерская биржа. Через нее в 1949-1950 годах Николай Рубцов пробовал свои силы на сценах театров в городах Великие Луки, Козьмодемьянск, Новозыбков, Грозный, Ереван. Узнав из писем друзей, что в Тамбовском драмтеатре уже три года работает интереснейший режиссер Владимир Галицкий, Рубцов решает вернуться в родной город.

       Галицкий умел разглядеть искру таланта в начинающих актерах. Среди них оказался и Рубцов. Николай Николаевич навсегда за это благодарен мастеру. В ту пору Рубцов играл замечательные роли, в частности, Валерьяна в спектакле по пьесе тамбовского драматурга Дмитрия Девятова «В Лебяжьем», получившем Сталинскую премию. Все это стало возможным, потому что Галицкий хорошо сформировал труппу. В театре сложился великолепный ансамбль, царила особая нравственно-эстетическая атмосфера, которая способствовала творчеству.

       Спустя годы Николаю Рубцову удалось-таки отблагодарить Галицкого. Дело в том, что с момента прихода в театр в 1950 году Николай Николаевич сразу же активно включился в общественную жизнь, стал членом Тамбовского отделения Всероссийского театрального общества (ныне СТД России). Он неоднократно избирался в члены правления отделения. В 1980-х успешно занимался организацией театральных фестивалей в районах области по линии ВТО. Театральные коллективы вместе выезжали в районы с лучшими спектаклями. Это требовало много сил от Рубцова. Но вместе с коллегами Николаю Николаевичу удалось сделать фестивали популярными и ожидаемыми. Так же благодаря усилиям Рубцова, много лет бившегося за издание воспоминаний Галицкого «Записки периферийного главрежа», книга увидела свет.

       Являясь членом СТД и будучи в активе Дома творческих работников («Доме актеров»), Рубцов понимал и трудности молодежи, мало играющей в тяжелые для театра времена. Он — мэтр сцены — сам практически не выходил много лет на подмостки драмтеатра. Последней самой заметной работой актера стала роль Мультика в спектакле «Вечер» по пьесе Дударева в постановке Леонида Шалова, осуществленной в 1984 году. Преданный театрал Альфред Мильрат тогда написал в своей статье: «Дуэт Рубцова и Жуковского получился исключительно жизненным. Меня преследовала мысль, что я встречал этих людей, так это было убедительно». А театровед Александр Смирнов тогда высказал горькую мысль, что этот великолепный спектакль «заставляет задуматься, все ли благополучно в театре, где такие одаренные мастера редко получают возможность радовать зрителя неувядающим искусством психологического реализма».

      Леонид Шалов недолго работал в нашем театре. Вскоре после его ранней смерти в театре настали совсем тяжелые времена. И не только для старшего поколения труппы. Вот тогда-то Николай Рубцов и стал организовывать различные творческие и поэтические вечера для актерской молодежи. И сам активно принимал в них участие. Например, в декабре 2008 года Тамбовское отделение СТД провело вечер художественного слова «Поэты ХХ века», на котором в исполнении старейшего актера прозвучали стихи русских поэтов.

Когда беспокоившийся за здоровье отца сын Рубцова, живший в Германии, забрал туда и Николая Николаевича, он продолжал интересоваться судьбой театра. Во время приездов в Тамбов встречался с друзьями, заходил в театр. Живя за границей, Николай Николаевич и там пропагандировал русскую поэзию, устраивая поэтические вечера. Но душа жаждала что-нибудь сыграть. И к 80-летию актера специально для него в Тамбовском драмтеатре поставили спектакль «Абдулла» по пьесе Флорида Булякова. Николай Рубцов блистал в главной роли. В 2000-е годы актер не отказывался и от предложений кинорежиссеров, исполнил одну из главных ролей в фильме Сергея Полянского «Русские бабы», а позже принял участие в киноленте Андрея Смирнова «Жила-была одна баба».

       За долгие годы творческой и активной общественной работы Николай Николаевич Рубцов удостоен более 20 дипломов и почетных грамот, награжден медалями «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», «За трудовую доблесть», почетной медалью «За беззаветное служение театральному искусству Тамбовщины». Яркая сценическая деятельность артиста была отмечена в 1983 году званием «Заслуженный артист РСФСР». Яркие работы Рубцова оставили заметный след в истории нашего драматического театра. Он был истинным достоянием театральной Тамбовщины.

Матюшина Маргарита

Актёр Михаил Березин: 

       Родился Михаил Павлович в 1941 году близ Ленинграда. Во время блокады семью Березиных эвакуировали в Чувашию. Отец Михаила — железнодорожник, был начальником поезда, мама до войны работала зоотехником. Когда блокаду сняли, семья вернулась в Ленинград. Здесь Березин окончил школу, отслужил в армии, затем окончил режиссёрский факультет Ленинградского института культуры. Служил в театрах Пскова и Сахалина, более 40 лет работает в Тамбовском драмтеатре. 

       На тамбовской сцене сыграл более ста ролей и несколько ролей в кино, сам ставил спектакли. Например, «Русская сказка» в его постановке шла 450 раз. Пишет рассказы, рисует. На сцене и в жизни актёр остёр на язык и известен своим непростым ярким характером. Удостоен звания «заслуженного» и именной «звезды» на «Тамбовской аллее звёзд».

— Михаил Павлович, что сегодня вспоминается о после блокадном Ленинграде?

— Отец в 1944 году купил комнату в коммуналке на улице Советской, девять метров жилплощади на пять человек. Там в нашем большом доме проживали после блокады только двое взрослых мужчин. Остальные — дети и одинокие женщины. Рядом по улице жилой дом был полностью бомбёжками разрушен. От здания напротив тоже одни руины остались. Да… Тяжело народ от блокадного кошмара отходил. Много было вдов, голодных, инвалидов. Они по вагонам ходили, на хлеб просили, у пивных песни жалостливые пели:

…Я был батальённай разведчик, 

А ён писаришка штабной. 

Я был за Расею ответчик, 

А ён спал с маею жаной… 

— Я ненавижу фильмы, где наши солдаты после войны чисто выбриты с сытыми мордами и в новенькое обмундирование одеты. Это полное неуважение к исторической правде. Не было такого! Большинство носило залатанные, добела застиранные гимнастёрки… Моя семья, правда, не голодала, а были такие, кто просто с хлеба на воду перебивались. Я это в рассказах своих сегодня описываю. Ненавижу войну и всё, что с ней связано — это очень больная для меня тема. Может, поэтому я так дорожу своими «военными» ролями в театре и кино. Прожив огромную часть жизни в Тамбове, я до сих пор считаю себя ленинградцем, и никогда не выброшу со стола даже крошку хлеба. Так меня в детстве воспитали. 

— В чём смысл жизни? 

— Сложный вопрос. Если не очень заумно отвечать, то, наверное, в том, чтобы прожить её достойно и честно. Никому не нагадив. Не скурвившись. Чтобы люди потом добрым словом вспоминали. И, главное, не лгать, конечно. Я, например, когда вступал в КПСС, в анкете написал: «Хочу быть в первых рядах строителей коммунизма». Искренне написал. А когда развал в стране пошёл, я сам в 1986 году партбилет на стол положил. Потому, что верить власти перестал. И считаю, что честно поступил. Нельзя себе и окружающим врать ради карьеры, званий, денег. 

— Что для вас значит сцена? 

— Это вся моя жизнь. О профессии актёра мечтал с раннего детства. Не приемлю только «актёрство» в обычной жизни. Роли и маски можно менять на сцене, а в жизни нужно всегда оставаться собой. Вот, говорят, что характер у меня «не сахар». Возможно. Я живой человек и бываю в разном настроении, но менять свою личную сущность в зависимости от обстоятельств? Это не по мне. Я Березин. Такой как есть. Меня таким мама родила. Со всеми достоинствами и недостатками. 

— И много этих недостатков? 

— У кого их нет? Как там, в известном фильме: «А кто не пьёт?!» Я, кстати, давно завязал и научился в жизни находить другие радости. 

— Театр, литературный труд, живопись… А чем ещё увлекаетесь?

— Ну, театр это не увлечение. Это Служение сцене! А мои рассказы — это возможность поделиться с окружающими своими воспоминаниями, мыслями, переживаниями. Живопись… Я ведь не совсем художник. Я, в основном, копирую картины своих любимых мастеров. Например, Матисса очень уважаю. Но, вот всяких «малевичей»… Как-то в музее перед «чёрным квадратом» целый час простоял и… Ничего так и не понял, плюнул и ушёл. А на разное хобби времени особо никогда у меня и не хватало. Люблю иногда на рыбалку выбраться, по грибы. Только не на охоту. Убивать наших меньших братьев это для меня табу строжайшее! Как можно в живое существо стрелять? Я, даже снимаясь в фильме «Война на западном направлении», где по роли должен был в человека стрелять, это делать категорически отказался. 

— У вас в следующем году юбилей — 80 лет. Стареть страшно? Нет, не страшно. Противно. Я отношусь к категории людей, которые не шибко хотят прожить подольше. Если ещё есть здоровье, энергия и силы работать, тогда есть смысл на этом свете задержаться. А просто так небо коптить… К чему? И в бога я, кстати, не очень верю. Предполагаю, что после смерти может что-то быть, но совсем не уверен. Нужно на этой земле постараться успеть всё сделать. 

— И что вы ещё хотите успеть? 

— Ну, хочу, например, поставить в нашем молодёжном театре новый спектакль. Есть одна интересная задумка. Может быть нечто музыкальное такое. Сам-то я пою слишком громко и противно, но настоящую музыку очень люблю. Особенно Чайковского и Рахманинова. Хочу ещё написать несколько рассказов, нарисовать несколько картин. Обязательно успею! Какие мои годы?! 

Автор Альберт Зверев

Новый сезон в Тамбовском молодежном театре начался с шумной — в прямом и переносном смысле — премьеры. Жанр спектакля «Три карты» московский «варяг», режиссер Андрей Боровиков определил как «мистическую игру». Режиссер действительно решил поиграть, поставив на кон три беспроигрышных великих имени. В своем мистическом котле он смешал повесть А.С. Пушкина «Пиковая дама», музыкальное произведение П.И. Чайковского по этому гениальному творению и сдобрил все персонажами из Шекспировского «Макбета». Микс получился, надо сказать, ядреный. В этом современном прочтении классику отнюдь не назовешь пыльной. Ведь тут и Чайковский звучит как заправский рок. Так что Петр Ильич, оказывается, и по современным меркам, еще какой продвинутый композитор! Сто с лишним лет назад сочинял такое, что, бесспорно, станет открытием для молодежи, на которую, в основном, и рассчитан спектакль.

       От неспешности классики Боровиков не оставляет и следа. Адреналин в крови зрителя он повышает сразу же, с первых секунд действия, появлением трех ведьм (Надежда ПетрушоваВалентина Демидова, Маргарита Назарова). Этому в полной мере способствует пластическая (хореограф Елена Дюкова, создавшая прекрасный рисунок всего спектакля) прелюдия трех фурий. Среди дыма, световых всплесков и звуковых раскатов они причитают, переходя на зловещий крик: «Когда сойдемся мы втроем, дождь будет, молния и гром». Тут, правда, ведьмы немного лукавят, есть в спектакле еще более жутковатый персонаж. Помимо них — это четвертый элемент мрачных сил — Графиня, она же богиня Геката (Елена Федорова). Все вместе они и способствуют падению главного героя — Германна (Сергей Малахов).

       Особо хотелось бы отметить костюмы в новом спектакле. Это удивительные по красоте и выдумке творения созданы московским модельером Ириной Кузнецовой. Надо сказать, она достойная ученица своего учителя, знаменитого кутюрье Валентина Юдашкина. Поначалу стремление разглядеть пристальнее сложные наряды ведьм, Графини и Лизы даже чуточку мешает воспринимать слова персонажей.

       А вот сценография (Андрей Боровиков) спектакля скупа. Но весьма действенна. Важнейшая роль в постановке отведена музыке Чайковского, оформление которой по всему действию режиссер делал сам. И, конечно же, в современном прочтении не обойтись без световых (Алексей Блохин) и звуковых (Сергей Суров) эффектов.

       Впечатляют и подвижные конструкции трех огромных карт, на которых изображены великие авторы в зеркальном отображении. Они задействованы постоянно. Их перемещение и перевороты и позволяют менять мизансцены. Тасуя эти карты: «Замелькает хоровод, земля кругом пойдет», — мрачные ведьмы и начинают историю о загадочном переплетении жизни и смерти, что не поддается человеческому познанию.

       Но Германн, как многие до него, да и после, как раз и пытается понять, что он в этой жизни, и что жизнь для него. Режиссер возложил на исполнителя главной роли Сергея Малахова тяжелейшую ношу. Практически весь спектакль он со своими монологами в центре внимания зрителей. И у актера, который старается объять необъятное, иногда не хватает мощи. Оттого он переходит порой на необоснованный крик там, где весомей прозвучал бы шепот. Но, думается, что со временем (все об этом говорит) Сергею Малахову удастся «нарастить мясо» на всю роль. Ибо уже сегодня он хорош в последних сценах спектакля, точно попадая в пограничное состояние Германна. Актер не просто показывает алчное желание персонажа осуществить мечту с помощью трех заветных выигрышных карт, но и пытается осознать этот необъяснимый мир. Да, Германн слаб, он поддается науськивающим его трем Игрокам (Юрий Фетисов, Дмитрий Сербаев, Дмитрий Елтунов), что не менее зловещи и безжалостны, чем ведьмы.

       В прочтении «Пиковой дамы» Лиза (Ксения Маркелова) не столь бедная, с нежным, не знающим мира сердечком воспитанница, с помощью которой Германн хочет добраться до Графини и выведать тайну трех карт, сколько его большая душа, его совесть. Недаром Лиза — единственный персонаж спектакля, облаченный в белые кружевные одежды. Даже поняв, что ее предали, использовали, это чистое существо до последнего борется и не бросает Германна. Рука, протянутая этим ангелом, должна вывести его из того ада, в который он поверг себя, отдав душу за деньги, за три карты Графини.

       Елена Федорова потрясающа в роли Графини-Гекаты. Это великолепное преображение из страшной, невыносимой старухи в ослепительную гибкую красавицу-богиню — захватывает дух. Пожалуй, Графиня — одна из сильнейших ролей актрисы. Ее зрелый талант и обаяние с толикой чертовщинки позволяют объемно нарисовать весьма непривычный образ старухи из «Пиковой дамы». Это не та вздорная кукольная бабушка, которую порой и жалко. Усиленная Боровиковым вторым «я» — образом шекспировской богини Гекаты, — Графиня тот самый рок, с которым не под силу бороться Германну. 

       И все же спектакль не оставляет гнетущего состояния к финалу. Нежная, верная рука Ангела-Лизы успокаивает не только погибший разум Германна, но и зрителю дает надежду, что где-то рядом и у него есть свой ангел-хранитель.

Матюшина Маргарита

       Замечательные, яркие актёры, несмотря на свой далеко ещё не солидный возраст, уже играют на сцене Тамбовского драмтеатра главные роли, воспитывают чудесную дочку Тею и строят большие планы на будущее.

— Как вы, вьетнамский сибиряк и полячка, жительница Беларуси оказались в Тамбове? Как познакомились?

Ян Буй:

— Действительно, родился и вырос я в Кемеровской области. В Тамбов приехал только в 2007 году – мой отец тогда работал в Рассказово. В детстве никогда даже и не думал о сцене. Я профессионально занимался спортом, был чемпионом Кемеровской области по легкоатлетическим дисциплинам и хотел в Тамбове поступать на спортфак, но потом подумал, что театр, наверное, интереснее, чем стадион, закончил здесь актёрское отделение ТГУ им. Г.Р. Державина и с 2012 года служу на сцене тамбовского Театра драмы. Уже сыграл более двух десятков ролей.

       Месяц назад, например, главную роль в премьерном спектакле «За двумя зайцами». Вы не поверите, но на момент поступления в «кулёк» я ни разу в жизни не бывал в театре, что это за профессия даже приблизительно не понимал, даже не знал кто это такой – какой-то Станиславский. И на первом курсе примерным поведением и дисциплиной никак не отличался, был классическим «раздолбаем» – просто не понимал ещё, куда и зачем попал. Ох и натерпелись мои преподаватели!

       Но, спасибо огромное руководителю нашего курса несравненной Валентине Александровне Сазоновой – она сумела «мозги вправить», стала просто второй мамой и, примерно со второго курса, я полностью пересмотрел своё поведение, по-полной включился в учёбу, стал работать как положено. А как с будущей женой познакомился – пусть Катя свою версию представит, а то ещё расскажу, чего не так.

Катя Буй:

— Я родом из Беларуси, из маленького провинциального городка Дзержинск. Мне было всего 16 лет, когда я поступила в Минский колледж искусств. Учиться было очень тяжело в первую очередь физически, бесконечные занятия днём, ежедневные репетиции до упада до 9 вечера. Порой к их завершению сил реально не было даже со стула встать. Я тогда весила как ребёнок подросток – столько уходило на эти занятия энергии. Несколько раз хотелось всё бросить и получить другую профессию, но видно судьба сильнее. Затем закончила ещё и Минскую академию искусств – много занималась там вокалом – я актриса поющая. Итого – целых восемь лет учёбы. Самой страшно. А со своим будущим мужем Яном я познакомилась в Интернете, в соцсетях. Да, так действительно бывает, это не шутка.

       Помню, переписывались как сумасшедшие по всем ночам, до самого утра. А ему утром на работу, а мне на учёбу. Просто с ума сходили, так «накрыло». Потом я взяла и приехала к нему в Тамбов. Только здесь «вживую» и познакомились. Вечером посмотрела спектакль с его участием, а на следующий день он сделал мне предложение и я согласилась. Вот так! Вскоре Ян приехал на гастроли в Минск, вежливо познакомился с моими родителями, резко собрал мои вещи и, никого не спрашивая, увёз меня в Тамбов. Я даже опомниться не успела. Сыграли свадьбу. Театр дал комнату в общежитии. И шесть лет живём счастливо. А ещё говорят, что знакомства в Интернете – это всё игрушки для подростков. Совсем не игрушки — дочка Тея в этом году отметит целых два годика. Она очень любит маму, папу, сладкий сок и хорошенько пореветь – вероятно, уже разрабатывает свои вокальные данные.

— Чего вы ожидали от актёрской профессии? Насколько эти ожидания оправдались?

Ян Буй:

— Никаких заоблачных планов у меня и в помине не было, о какой-то безумной славе и бешеном успехе никогда не мечтал. Просто попал в интересную жизнь и получаю от работы большое удовольствие. Мне очень нравится моя профессия, нравятся люди, которые меня здесь окружают, нравится менять сценические амплуа. Сцена реально помогала и продолжает помогать расти, как личности, как творческому человеку. Я изначально понимал, что богатым, хорошо обеспеченным человеком, здесь не станешь, но есть ведь в жизни и другие, более значимые ценности.

Катя Буй:

— Ой, не буду скрывать, что мечтала и об успехе, аплодисментах, и о яркой, интересной жизни. Отчасти эти ожидания оправдались, отчасти — нет. Мои любимые спектакли – «Чайка», «Волки и овцы», «Пять вечеров», «Коломбо», «Васса». Но, думаю и надеюсь, что свою лучшую и главную роль я ещё не сыграла. А, вообще, первая эйфория от сцены уже прошла.

       Но не судите строго – я провинциальная девчонка из Беларуси, конечно, и представить не могла, что в театре нужно так много и тяжело работать. Играть и репетировать без выходных два-три месяца – это у нас в порядке вещей.

— Не секрет, что театральной среде часто присущи всяческие интриги, сплетни и не совсем добрые розыгрыши…

Катя Буй:

— Конечно, все мы изучали «Этику Станиславского», но на практике её, разумеется, нет и, думаю, никогда не будет. Просто у нас с Яном нет ни сил, ни времени обращать на это внимание. Мы должны в первую очередь думать о ролях, о семье, о ребёнке. А кто там и что за спиной говорит – нам всё равно.

— А что для вас с Яном важнее – семья или сцена?

Катя Буй:

— Нелепый вопрос. Конечно, при всём нашем глубоком уважении к профессии — это семья! А как может быть иначе? Замечу, что она у нас весьма интернациональная. Отец Яна – вьетнамец, мама – русская. Моя мама – белоруска, а отец – поляк. Даже не знаю — кем теперь по национальности нам считать нашу дочку? Будем ждать, пока подрастёт, там, возможно, понятно станет – кого и чего в ней больше.

Ян Буй:

— Здесь эти вещи даже сравнивать неуместно. Пусть не обижаются мои начальники и «продвинутые» фанаты-коллеги, но во всех ситуациях всегда важнее семья. Театр – это пусть и чудесная, но всего-навсего работа, а семья – это то, ради чего жить нужно.

— Кого бы вы мечтали сыграть?

Катя Буй:

— Прикольно было бы сыграть какую-нибудь смешную старуху, бабку. Или даже Бабу Ягу. В моём репертуаре очень много всяких невест, кисейных барышень и тургеневских девушек, а хочется себя попробовать и в других амплуа. Я постоянно собираю вокруг себя разные типажи и образы людей – на улице, в общественном транспорте, в различных фильмах. Например, свою роль, типаж в спектакле «Пять вечеров» я частично подсмотрела в замечательном фильме «Королева бензоколонки».

Ян Буй:

— Не думаю об этом. Любимых ролей у меня нет. Есть роли, которые легче даются, например Дон Жуан, а есть роли очень сложные, например Голохвостый из спектакля «За двумя зайцами», но тем они и ценнее. Они помогают расти в профессии. Иногда, когда смотрю работы коллег, посещают мысли, что я тоже хотел бы эту роль сыграть. Иногда, бывает, и внутренне переживаю – а почему не мне эта роль досталась. Но это всё неизбежные издержки профессии.

— Не страшно было браться за роль Голохвостова после всем известного фильма «За двумя зайцами» с блистательным Олегом Борисовым?

Ян Буй:

— Нет. Это моя профессия – играть то, что предложит режиссёр. И играть, выкладываясь на все 100 процентов. Борисов – гениальный актёр, но он, слава богу, сыграл эту роль в фильме, а я играю на сцене, в спектакле. Это совсем разные жанры, разная подача материала. В этом отношении мне легче не оглядываться на великих, а собственную работу строить.

— Можно ли хорошему актёру полностью самореализоваться в провинции? Не посещают ли мысли рвануть покорять Москву, Питер?

Ян Буй:

— Все мои знакомые актёры моего, совсем не старого возраста, уехавшие в столицу, пока от своего решения совсем не в восторге. Большинство занимается там чем угодно, только не кино и не театром. Может, только Паша Шишлянников исключение. Он большой молодец и мы с радостью видим его сегодня в различных сериалах. А я вам уже признался, что для меня важнее всего в жизни дом, семья, ребёнок. Москва для этого совсем не нужна.

Катя Буй:

— В самой ранней молодости мечты о столичной сцене, славе и успехе преследуют каждую начинающую актрису. Кто будет уверять, что это не так – не верьте! И у меня так было. Но, окунувшись в тамбовскую театральную жизнь, и потом, родив ребёнка, я вдруг поняла, что у меня в жизни для счастья уже всё есть. Я ведь, поступая учиться, думала, что мой потолок – это массовик-затейник в ДК города Дзержинска. А сегодня… Я даже мысленно боюсь спугнуть всё, что у меня сегодня есть. Я ничего не хочу менять в своей нынешней жизни! У меня есть Ян, у меня есть Тея, у меня есть любимая работа. Я слишком дорожу всем этим, чтобы меня можно было соблазнить чем-то ещё. Это просто невозможно.

Автор: Альберт Зверев. 2019 г.

Замечательная актриса Тамбовского драмтеатра в 2021 году отмечает свой юбилей. Всем тамбовчанам, изнывающим сегодня от капризов погоды в городе, всем, кто «завис» на дачных грядках и спасается таким нехитрым способом от гиподинамической хандры и цен на продукты, всем принимающим корвалол после просмотра новостей в интернете, короче, всей миролюбивой общественности и всем людям доброй воли… Сообщаем, что есть ещё, к счастью, в нашем мире место, такому, на первый взгляд скромному, но вполне себе достойному событию: 5 июля отмечает свой пока небольшой, но уже вполне себе красивый юбилей, замечательная актриса Тамбовского государственного драматического театра Наталия Сазонова. Поднять занавес! 

Просим встречать аплодисментами: Я счастлива только своей работой 

— Наташа, откуда такое отношение к Антон Палычу? Чем он тебе так «насолил»? 

— Чехов просто замечательный писатель и гениальный драматург. Играть в его пьесах большая честь для любой актрисы, но… Посмотри, как он относится к женщинам — он их просто терпеть не может! Они у него либо дуры, либо ханжи, плохие матери, и грешницы. Например, кокаин нюхают… Совсем не тургеневские чистые и светлые дамы. Ну, нельзя же всех «под одну гребёнку». 

— А ты сама вся такая светлая и безгрешная? 

— Совсем нет. Всякое в жизни бывало. Я не о наркотиках, я о личной жизни. А теперь вот нет ни семьи, ни детей… Сегодня я счастлива только своей работой в театре, ролями, друзьями, поездками на море, другими радостями. А за стенами театра я, признаюсь, не очень-то счастлива. Одиночество… Прихожу домой, а там только две кошки и моя спаниэлька Саманта… Но она, правда, чудесная псина! Как она меня встречает! Носится, как угорелая, от радости, тапки мне тащит! По Набережной с ней гулять — просто беда. Она целый час может плавать, за утками гоняться. А одну из своих кошек я на улице подобрала совсем маленькой. Долго её от разных болячек лечила… 

— Откровенно. У тебя совсем нет запретных тем? 

— Тем нет. Есть запретные поступки. Например, я категорически против «обнажёнки» на сцене. Должны быть в нашей профессии определённые табу, какие-то этические и эстетические правила. Уверена в этом. Я за красивый эротизм, но без пошлости. 

— Твои коллеги утверждают, что ты необыкновенно добрый, весёлый и позитивный человек. А ещё ты умеешь по-настоящему дружить. 

— Я стараюсь. Но, вообще, это не мне, а им судить. 

Елена Трофимова, подруга: 

— Наташа? Она замечательная! Незаменима в компании, может подурачиться, пошалить, но очень адекватная. А если что — всегда подставит плечо, выручит, придёт на помощь. Помню, у меня как-то ноги разболелись, так она меня буквально на себе таскала, примочки ставила, в магазин бегала. Редкий человек. А ещё она прекрасно готовит. 

«Театр — это мой храм»

— Наташа, а что для тебя значит театр? 

— Это просто мой дом. Или даже храм. И работа здесь не банальный труд, а настоящее служение искусству. Поверь, это не «высокие слова», это на самом деле так. Не представляю для себя другой жизни. Мне нравится эта атмосфера, нравится выходить на сцену, получать адреналин из зрительного зала. Я ведь с раннего детства мечтала быть только актрисой. Родилась в Ельце, а училась уже в Тамбове, в бывшем нашем филиале Московского института культуры. И с 1990 года служу в Тамбовском драматическом театре. 

— У тебя есть любимые и нелюбимые роли? А если роль не нравится, но тебя именно на неё «поставили» — как быть? Идти разбираться с режиссёром? 

— Театр не место для капризов: нравится-не нравится. Здесь очень важна дисциплина, профессионализм, доверие к режиссёру и партнёрам. Если роль сложная и непонятная, значит, нужно больше над ней работать, искать себя в ней. Бывает тяжело, иногда, признаюсь, даже плачу. Но, работаю. А особо любимых ролей у меня нет. Есть любимые спектакли, например, «Скамейка» или «Свободная пара». И тот и другой об отношениях между мужчиной и женщиной, о любви и изменах. Очень сильный материал. А ругаться с режиссёром… Это совсем не моё. Я человек не конфликтный. Спорить, предлагать своё виденье роли — это да. Но, не ругаться. Нужно уметь переступить через себя и идти дальше. 

— И как ты работаешь над сложными ролями? 

— Стараюсь полностью погрузиться в тему, много читаю о том, что к ней относится, думаю, размышляю, прислушиваюсь к советам режиссёра, коллег. Бывает, что не всё сразу получается. Но, не бывает успеха без поражений, через это нужно пройти, доказать себе и окружающим, что действительно состоятельна в профессии. А, вообще, каждая новая роль — это начинать всё с начала, как в первый раз. У меня до сих пор иногда коленки дрожат перед выходом на сцену. Правда! 

— В чём залог успеха в актёрской профессии и в чём залог хорошего спектакля? 

— Семьдесят  процентов успеха в профессии это работа и только тридцать  это талант и вдохновение. А чтобы состоялся настоящий спектакль, нужны четыре главные вещи: хорошая пьеса, хороший режиссёр, хорошие актёры и хорошие партнёрские отношения в работе. Всё должно быть взаимосвязано и органично. Я, вообще, за гармонию в жизни и на сцене. 

Умение «держать зал»

Сергей Левандовский, Председатель Тамбовского отделения Союза театральных деятелей России:

— О Наташе могу сказать только хорошее. Замечательная актриса! Порой вспыльчивая, но отходчивая, может иногда устроить «тарарам», но её всё равно все любят. А как она умеет «держать зал»! В некоторых наших спектаклях играют всего два актёра — Наташа и её партнёр. И так весь спектакль, но смотрится он на одном дыхании — оторваться нельзя. Это большое настоящее мастерство.

— Внешние данные важны для актёра? В чём секрет красоты и как её поддерживать? 

— Думаю, что важны. А поддерживать себя в тонусе… Ну, нас просто профессия это делать обязывает. Нужно постоянно собой заниматься, поддерживать свой внешний и, главное, внутренний вид, гнать от себя всякий негатив, общаться только с хорошими людьми, любоваться закатами… Красота — это не только внешние данные, она и изнутри идёт. 

И смех и грех

— А забавные случаи у тебя во время спектакля бывали? 

— Ох… Сколько угодно! Однажды, например, играем мы спектакль по Островскому и уже к концу на сцену должен выйти Дмитрий Иванович Дульский — старый слуга по пьесе. А его всё нет и нет. Что делать? Тянем паузу. Его всё нет. Комкаем и сокращаем сцену. Кое-как без Дульского, с грехом пополам, но доиграли. Выходим за кулисы, а навстречу идёт наш Дмитрий Иванович. Уже в пальто одетый! Как так?! «А вы что ребята, — говорит. — Ещё играете? А я вот уже переоделся и домой иду, устал что-то». Ну, что с пожилого, но талантливого человека взять? 

— Какое настроение сегодня в преддверии юбилея, что на душе? 

— В целом-то настроение хорошее, но порой и грустно-тоскливо бывает… Может так и положено перед юбилеем? Но, всё равно, в своё будущее смотрю только с надеждой и оптимизмом! 

Беседовал Альберт Зверев

Фото из архива Наталии Сазоновой

Актёр Вячеслав Шолохов о себе и профессии, о мечтах и реальности

       Он часто приходит в театр пораньше, пока никого нет – в тишине и одиночестве поиграть на рояле. Дома не хочет беспокоить соседей. Пишет стихи. А его любимый релакс – в сильную метель долго бродить по городу…

Вячеславу Шолохову 32 года. Много это или мало? Вероятно, знает только он сам. Тонкий, ищущий в ролях и в жизни глубину и смысл, совсем не эпатажный, а спокойный и вдумчивый актёр уже сыграл на сцене нашего театра несколько десятков ролей и попробовал себя в кино. Он, как сам признаётся, достаточно закрытый человек, и некоторые части нашей с ним беседы просил не публиковать. Его право.

       Вячеслав Шолохов выпускник кафедры сценических искусств ТГУ имени Г.Р. Державина (курс П.И. Куликова) и Московской летней международной театральной школы. С отличием окончил музыкальную школу по классу баян. Дважды лауреат международного конкурса чтецов им. Чехова. Лауреат театрального фестиваля им. Рыбакова. Работал в Тамбовском молодёжном театре, с 2010 года и по настоящее время служит актёром в Тамбовском государственном академическом драматическом театре. Сыграл на сцене несколько десятков ролей. Снимался в эпизодах в фильмах: «Жила-была одна баба», «Дельта-2» и в документальных – «Сталинградская битва» и «Рахманинов» (главная роль).

– Слава, чем для тебя является театр? Как возникло решение стать актёром?

– Не хочу произносить какие-то банальные высокопарные фразы. Театр – это, прежде всего, место работы, но, к счастью или сожалению, это действительно целый образ жизни и мыслей. Актёрство – прекрасная, но очень нелёгкая, порой жестокая профессия, и путь по сцене далеко не всегда усыпан звёздами. А желание стать актёром, оно, как у многих моих коллег, оттуда – из детства, разумеется. Играл в школьной и клубной самодеятельности – я сельский рассказовский паренёк, первой «хитовой» ролью была роль Бабы Яги.

– В чём высший смысл творчества и жизни в целом? Что в ней ты более всего ценишь, что в ней волнует и беспокоит?

– Творчество – это то, что делает жизнь значимой и интересной, добавляет миру новые краски и объёмность. Творчество просто позволяет себя по-настоящему уважать. А смысл жизни?.. Если бы я знал, то на один важнейший вопрос для меня стало бы меньше. Видимо, смысл в самой жизни – сам его создаёшь и сам находишь.

Сегодня уже волнует и беспокоит быстротечность времени, процесс дальнейшего личного становления, иногда проблемы выбора. А ценности, они ведь меняются в процессе взросления… Сегодня я очень дорожу семьёй, работой, друзьями.

– Много этих друзей? Не секрет ведь, что актёрская среда и настоящая дружба – понятия не всегда совместимые. Зависть, театральные интриги, сплетни…

– У меня очень много по-настоящему хороших знакомых и просто добрых товарищей. А друзей мало. Но так, вероятно, и должно быть. Настоящих друзей много быть не может, иначе это уже не друзья. В дружбе нужно очень многому соответствовать, уметь прощать недостатки… Боюсь, что сам я друг не совсем идеальный и не всегда… Но я стараюсь, я над этим работаю. Это очень большой труд и большая ответственность.

       А интриги, зависть, сплетни… Вероятно, и в нашем театре это есть, но мне кажется, что совсем в ничтожном варианте. Я мало что об этом знаю. Во всяком случае, лично мне как-то пока удаётся в этом и не участвовать, и самому не быть их предметом. Я чаще всего узнаю о разных «историях» в театре последним. К счастью. Очень не хочется в этом во всём…

– Реалии настоящего театра оказались сильно далеки от того, какими ты их представлял, когда решил стать актёром?

– Ко многому был готов. К чему-то – нет. Мне грех жаловаться на невостребованность на нашей сцене – играю много, роли интересные. Но, конечно, хочется большего. Может, чаще менять амплуа, больше пробовать себя в глубоких психологических образах. Мечтаю, конечно, о какой-то яркой и масштабной роли.

– Чем увлекаешься в свободное время, как отдыхаешь?

– И не спорт, и не рюмка. Я даже не болельщик. Это так скучно… Увлекаюсь психологией, люблю читать, импровизировать на гитаре, фортепиано. Недавно вот перечитывал дневники Олега Даля. Очень сильно.

Люблю просто гулять по городу, слушать его звуки, мелодию. И поэзию очень люблю. Особенно Есенина! Совсем недавно стал по-настоящему, как мне кажется, понимать «осенние» стихи Пушкина. Но до понимания всего его творчества, боюсь, мне ещё далеко. Он гений. Люблю читать стихи и со сцены. А музыкальную композицию «Пилигримы» мы вдвоём с народным артистом РФ Юрием Томилиным по стихам Бродского делали. Мне очень над этим работать понравилось.

И, повторюсь, музыка, конечно… Это даже не релаксация, это такой интимный разговор с Богом…

– Я знаю, что ты и сам стихи пишешь…

– Ну, стихи – это очень громко сказано. Просто иногда пытаюсь изложить на бумаге собственные мысли, эмоции.

– Например?

– Только не судите строго. Я не поэт, я актёр.

       Вроде, звёзды светят, как обычно.

       Как всегда, идут дожди косые…

       Только листья падают быстрее,

       И на солнце мёрзну я всё чаще.

       На последнем вздохе проползаю

       Город, в поисках немого адресата.

       Я хочу поговорить с китами,

       Ну, хотя бы, посмотреть на них немного…

– Какую роль мечтаешь сыграть?

– Мне очень интересен образ Зилова из «Утиной охоты» Вампилова. Там такая бездна психологизма, духовного надрыва! Вот бы в чём покопаться, разобраться, понять и прочувствовать. Я пока не достиг «кризиса среднего возраста», но это так завлекает своей глубиной и эмоциями. И, напротив, очень хотел бы попробовать себя в роли лёгкого, изящного, воздушного Хлестакова. Но, может, тоже поискать в этом образе «второе дно», подтекст такой… Как же здорово его играет Евгений Миронов!

– А Гамлета? Я всегда думал, что все актёры об этом мечтают…

– Нет. Однозначно. Гамлетом нельзя «стать», нельзя научиться им быть. Гамлетом нужно родиться! И Смоктуновский, и Высоцкий создали такие великие образы Гамлета именно потому, что сами были «одного с ним роста». Это запредельная величина…

– Хотел бы больше сниматься в кино? А если для этого придётся навсегда уехать из Тамбова?

– Конечно, хотел бы! Но… Здесь снова встаёт вопрос выбора. Ну, невозможно жить в Тамбове, быть плотно задействованным в театре и мотаться на пробы или съёмки в Москву или ещё там куда. Тут, или-или. Либо всё здесь оборвать и начать там «с чистого листа», как сделал, например, мой хороший знакомый Женя Харитонов, либо не морочить себе и окружающим голову. А за Женю я очень рад. Главная роль в «Брестской крепости» и Толстой… Но мы же совершенно не знаем, какова была цена его «стоптанных ботинок»! Я не готов. У меня хорошая работа и любимая жена здесь.

– Твои самые большие достоинства и самые большие недостатки как актёра и как человека?

– Стараюсь быть честным по отношению к людям и к профессии. Стараюсь быть сдержанным, корректным и не ставить себя выше других. А недостатки… Думаю, что слишком склонен к самокопанию, к самоанализу. Часто не хватает в жизни и профессии элементарного упорства, «усидчивости». И прочих недостатков хватает, но это не для печати. Завидую людям, которые могут публично «обнажаться», но это совсем не моё. Я к таким экспериментам не готов – знаю, что, чересчур открывшись, почувствую себя незащищённым и уязвимым. Мне это некомфортно. Нет, не будем…

– Хорошо, не будем. Спасибо за разговор,  и желаю тебе сыграть и Зилова, и Хлестакова.

Беседовал Альберт Зверев

Страница 2 из 3

Работает на WordPress & Автор темы: Anders Norén